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Formation professionnelle d'acteur, théâtre et cinéma, et d'écriture

L’Acting Studio propose une formation sur une, deux, ou trois années.
Elle a pour but d’enseigner le métier d’acteur, d’aborder les métiers de metteur en scène et de scénariste. Cette formation est en contact permanent avec la réalité des métiers et des tournages, de façon à réduire les difficultés inhérentes à l’insertion professionnelle. Les comédiens sont ainsi formés à la scène et au jeu caméra.

La méthode de l’Acting Studio est basée sur les techniques anglo-saxonnes connues à ce jour pour produire le plus grand nombre d’acteurs de cinéma.

Mais elle tient compte des spécificités culturelles françaises, notamment dans le domaine du langage. Les acteurs français sont, de par leur nature, plus apparentés aux comédiens italiens du 17eme siècle. Ils ont notamment des capacités naturelles à pratiquer l’autodérision dans la comédie.

Cet aspect fondamental de leur nature est à prendre en compte, dans le choix des répertoires.

Dans le domaine de la comédie et de la tragi-comédie, les acteurs français formés aux méthodes de l’action sont particulièrement efficaces. La méthode n’est donc pas conçue comme du «sur mesure», mais comme la fusion d’une technique résolument moderne destinée à atteindre un public contemporain et d’une reconnaissance de nos caractéristiques ancestrales.
La méthode se divise en deux points :
– L’Acteur et lui-même
– L’Acteur et son rôle

La formation dure 788 h/an et s’élève à 4 800€/an. Cette inscription vous engage pour une année.
Les inscriptions pour la formation 2021-2022 sont ouvertes .

Pour s’inscrire à l’Acting Studio en formation longue, les candidats doivent :

1. Être âgés de 16 ans minimum au 30 août 2021 (pour l’année 2021-2022)
2. Assister à un  cours et passer une audition avec une scène du théâtre classique français.

Pour toute demande, merci de nous contacter au 04 72 07 08 99 entre 9h et 17h du lundi au vendredi, ou par mail à production@acting-studio.com

Les inscriptions sont acceptées dans la limite des places disponibles.

Stage destiné aux professionnels - Théâtre et cinéma

Les cycles courts professionnels destinés aux acteurs sont des temps de recherche et de développement, de rencontres et de réflexion, loin des urgences du métier.

Apprendre à autogérer son potentiel d’acteur, en vue du maintien dans l’emploi et du développement de carrière

Informations générales
Joëlle Sevilla emploie une méthode de travail anglo-saxonne. Le comédien travaille sur ses indications afin d’assurer une évolution continue de son jeu et d’éviter les blocages. Le travail de cours est un travail de jeu en scène, analysé, commenté, argumenté et réorienté, complété par un travail d’exercices physiques, vocaux et cognitifs.
Ce travail se fait à partir des demandes individualisées de chaque comédien, en fonction de ses difficultés et objectifs personnels. Le travail se fait en vue du jeu sur scène et du jeu face caméra.

Profil professionnel des stagiaires 
Comédiens, comédiennes, artistes interprètes, artistes du spectacle.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires
Etre engagé dans un processus artistique professionnel. Être perméable à la technique. Ressentir un blocage ou une stagnation dans son jeu. Vouloir évoluer dans son travail et développer sa carrière. Vouloir se confronter à des textes ou des personnages paraissant inaccessibles jusqu’ici. Perfectionner ou acquérir des compétences de jeu face caméra.

Objectif pédagogique
Donner au comédien les moyens techniques d’évoluer tout au long de sa carrière, de ressourcer son jeu, d’éliminer les blocages successifs qui apparaissent tout au long de la carrière, par lui-même, sans aide « extérieure ». Cette formation s’inscrit véritablement dans un processus de maintien dans l’emploi et d ‘évolution de carrière. Il s’agit d’ouvrir des possibles de développer ses ressources et de mettre en place une stratégie permanente de développement. C’est prendre un moment pour sortir de l’urgence, se doter de techniques pour ne pas bloquer sa carrière.

Déroulement avant la formation
Un travail préalable de positionnement est fait avec chaque artiste afin d’évaluer ses blocages, de faire le point sur son jeu, de ses faiblesses et de choisir des scènes en conséquences. Il s’agit en quelque sorte d’une « prescription » artistique. Ces scènes et personnages serviront de supports aux actions correctives à apporter. Ils serviront de bases aux limites à franchir. Cette préparation se fera en présentiel, soit à distance par téléphone ou skype. Les comédiens arriveront donc le premier jour avec des scènes préparées.

Renseignements complémentaires au 04 72 07 08 99
Possibilité de financement AFDAS

Masterclass d'écriture

Pourquoi ? Pour qui ?

La France souffre d’un retard en matière d’écriture de fiction (notamment TV) pour ne pas dire d’un recul depuis quelques années.

Pourtant, les fictions télévisées n’ont jamais été aussi populaires dans ce pays ces dernières années… Mais ce sont les séries anglo-saxonnes que le public français plébiscite essentiellement. (cf rapport chevalier 2011)

Pour beaucoup, la fiction française s’est affaiblie par négligence du métier de scénariste, par édulcoration de la notion de « récit ». Pire, par absence de méthode pour certains ; elle semble fatiguée, molle, peu imaginative, sans défense face aux productions anglo-saxonnes.

Depuis 2012 l’Acting Studio organise des Master class d’écriture et accueille des scénaristes et scripts doctors américains. Pour la première édition Christopher Vogler, (script doctor sur Fight Club, The Wrestler, La Ligne Rouge, le Roi Lion etc.) était notre maître de conférence.

Pour cette édition nous avons reçu 465 stagiaires : étudiants et professionnels (scénaristes, auteurs, réalisateurs, éditeurs, dessinateurs, comédiens, producteurs…), de différentes nationalités ; français, belges, italiens, suisses, allemands, autrichiens, canadiens.

Avec 99% de satisfaction, tant sur la démarche pédagogique que sur le contenu du programme et sur l’organisation, cette édition fut un réel succès. 

Découvrez le site de la Masterclass de Christopher Vogler

 

Atelier théâtre pour ados

(de 13 à 17 ans)

Les Ateliers Ados de l’Acting Studio sont ouverts aux personnes entre 13 et 17 ans.
Nous proposons des ateliers le lundi soir de 19h00 à 21h30, mais également le samedi de 10H00 à 13h00.

A partir du 25 septembre 2021 jusqu’au 27 juin 2022, (avec interruption pendant les vacances scolaires).

Le travail est un apprentissage de techniques, du jeu en scène et des répétitions du spectacle de fin d’année. L’attrait de ce cours tient à son contenu d’apprentissage de techniques d’interprétation et à la qualité des spectacles montés en fin d’année.

Les cours durent 2 heures et demi ou 3 heures selon l’atelier choisi, afin de pouvoir acquérir des techniques, jouer, créer et préparer la représentation qui se tient au Petit Jeu de Paume.

 

OPTION 1 : ATELIER DU LUNDI SOIR

Lundi : 30 séances de 2h30, de 19H00 à 21H30, soit 75 heures de cours/année 

Tarif : 900 €  (750 € HT), soit 12 € TTC/heure (10 € HT)

Début des cours du lundi : 27 septembre 2021

Règlement : 9 prélèvements de 100€ du 10 octobre 2021 au 10 juin 2022.

 

OPTION 2 : ATELIER DU SAMEDI

Samedi: 25 séances de 3h00, de 10H00 à 13H00, soit 75 heures de cours/année 

Tarif : 900 €  (750 € HT), soit 12 € TTC/heure (10 € HT)

Début des cours du samedi : 25 septembre 2021

Règlement : 9 prélèvements de 100€ du 10 octobre 2021 au 10 juin 2022.

 

 

OPTION 3 : ATELIER DU LUNDI ET DU SAMEDI

Lundi et Samedi : 30 séances de 2H30 du lundi (19H00-21H30) + 25 séances de 3H00 du samedi (10H00-13H00), soit 150 heures de cours/année

Début des cours le samedi 25 septembre 2021 

Tarif : 1600 € (1333 € HT), soit 10,65 € TTC/heure (8,90 € HT)

Règlement : 10 prélèvements de 160€ du 10 septembre 2021 au 10 juin 2022.

Atelier théâtre pour adultes

(à partir de 18 ans)

Les Ateliers Adultes de l’Acting Studio sont ouverts aux personnes à partir de 18 ans.
Nous proposons des ateliers le lundi soir de 19h00 à 21h30, mais également le samedi de 10H00 à 13h00.

A partir du 25 septembre 2021 jusqu’au 27 juin 2022, (avec interruption pendant les vacances scolaires).

Le travail est un apprentissage de techniques, du jeu en scène et des répétitions du spectacle de fin d’année. L’attrait de ce cours tient à son contenu d’apprentissage de techniques d’interprétation et à la qualité des spectacles montés en fin d’année.

Les cours durent 2 heures et demi ou 3 heures selon l’atelier choisi, afin de pouvoir acquérir des techniques, jouer, créer et préparer la représentation qui se tient au Petit Jeu de Paume.

 

OPTION 1 : ATELIER DU LUNDI SOIR

Lundi : 30 séances de 2h30, de 19H00 à 21H30, soit 75 heures de cours/année

Tarif : 900 €  (750 € HT), soit 12 € TTC/heure (10 € HT)

Début des cours du lundi : 27 septembre 2021

Règlement : 9 prélèvements de 100€ du 10 octobre 2021 au 10 juin 2022.

 

OPTION 2 : ATELIER DU SAMEDI

Samedi: 25 séances de 3h00, de 10H00 à 13H00, soit 75 heures de cours/année

Tarif : 900 €  (750 € HT), soit 12 € TTC/heure (10 € HT)

Début des cours du samedi : 25 septembre 2021

Règlement : 9 prélèvements de 100€ du 10 octobre 2021 au 10 juin 2022.

 

OPTION 3 : ATELIER DU LUNDI ET DU SAMEDI

Lundi et Samedi : 30 séances de 2H30 du lundi (19H00-21H30) + 25 séances de 3H00 du samedi (10H00-13H00), soit 150 heures de cours/année 

Début des cours le samedi 25 septembre 2021

Tarif : 1600 € (1333 € HT), soit 10,65 € TTC/heure (8,90 € HT)

Règlement : 10 prélèvements de 160€ du 10 septembre 2021 au 10 juin 2022.

 

Stage destiné aux troupes de théâtre amateurs ou d'impro

 

Des stages de 1 à 3 jours peuvent être proposés aux compagnies de théâtre amateurs ou d’improvisation afin de travailler les bases de la méthode  de l’Acting Studio avec un enseignant de la classe professionnelle.

Renseignements et devis au 04.72.07.08.99

L’Acting Studio ne cautionne aucun établissement ou cours qui se référence de sa formation et de sa méthode.

Adresses