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Formation professionnelle d'acteur et d'écriture

L’Acting Studio propose une formation sur une, deux, ou trois années.
Elle a pour but d’enseigner le métier d’acteur, d’aborder les métiers de metteur en scène et de scénariste. Cette formation est en contact permanent avec la réalité des métiers et des tournages, de façon à réduire les difficultés inhérentes à l’insertion professionnelle. Les comédiens sont ainsi formés à la scène et au jeu caméra.

La méthode de l’Acting Studio est basée sur les techniques anglo-saxonnes connues à ce jour pour produire le plus grand nombre d’acteurs de cinéma.

Mais elle tient compte des spécificités culturelles françaises, notamment dans le domaine du langage. Les acteurs français sont, de par leur nature, plus apparentés aux comédiens italiens du 17eme siècle. Ils ont notamment des capacités naturelles à pratiquer l’autodérision dans la comédie.

Cet aspect fondamental de leur nature est à prendre en compte, dans le choix des répertoires.

Dans le domaine de la comédie et de la tragi-comédie, les acteurs français formés aux méthodes de l’action sont particulièrement efficaces. La méthode n’est donc pas conçue comme du «sur mesure», mais comme la fusion d’une technique résolument moderne destinée à atteindre un public contemporain et d’une reconnaissance de nos caractéristiques ancestrales.
La méthode se divise en deux points :
– L’Acteur et lui-même
– L’Acteur et son rôle

La formation dure 810 h/an et s’élève à 4 800€/an. Cette inscription vous engage pour une année.
Les inscriptions pour la formation 2020-2021 seront ouvertes au 1er Octobre 2019.

Pour s’inscrire à l’Acting Studio en formation longue, les candidats doivent :

 

1. Être âgés de 16 ans minimum au 7 septembre 2020 (pour l’année 2020-2021)
2. Assister à un  cours et passer une audition avec une scène du théâtre classique français.

 

Pour toute demande, merci de nous contacter au 04 72 07 08 99 entre 9h et 17h du lundi au vendredi, ou par mail à production@acting-studio.com

Les inscriptions sont acceptées dans la limite des places disponibles.

Stage destiné aux professionnels

Les cycles courts professionnels destinés aux acteurs sont des temps de recherche et de développement, de rencontres et de réflexion, loin des urgences du métier.

Apprendre à autogérer son potentiel d’acteur, en vue du maintien dans l’emploi et du développement de carrière

Informations générales
Joëlle Sevilla emploie une méthode de travail anglo-saxonne. Le comédien travaille sur ses indications afin d’assurer une évolution continue de son jeu et d’éviter les blocages. Le travail de cours est un travail de jeu en scène, analysé, commenté, argumenté et réorienté, complété par un travail d’exercices physiques, vocaux et cognitifs.
Ce travail se fait à partir des demandes individualisées de chaque comédien, en fonction de ses difficultés et objectifs personnels. Le travail se fait en vue du jeu sur scène et du jeu face caméra.

Profil professionnel des stagiaires 
Comédiens, comédiennes, artistes interprètes, artistes du spectacle.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires
Etre engagé dans un processus artistique professionnel. Être perméable à la technique. Ressentir un blocage ou une stagnation dans son jeu. Vouloir évoluer dans son travail et développer sa carrière. Vouloir se confronter à des textes ou des personnages paraissant inaccessibles jusqu’ici. Perfectionner ou acquérir des compétences de jeu face caméra.

Objectif pédagogique
Donner au comédien les moyens techniques d’évoluer tout au long de sa carrière, de ressourcer son jeu, d’éliminer les blocages successifs qui apparaissent tout au long de la carrière, par lui-même, sans aide « extérieure ». Cette formation s’inscrit véritablement dans un processus de maintien dans l’emploi et d ‘évolution de carrière. Il s’agit d’ouvrir des possibles de développer ses ressources et de mettre en place une stratégie permanente de développement. C’est prendre un moment pour sortir de l’urgence, se doter de techniques pour ne pas bloquer sa carrière.

Déroulement avant la formation
Un travail préalable de positionnement est fait avec chaque artiste afin d’évaluer ses blocages, de faire le point sur son jeu, de ses faiblesses et de choisir des scènes en conséquences. Il s’agit en quelque sorte d’une « prescription » artistique. Ces scènes et personnages serviront de supports aux actions correctives à apporter. Ils serviront de bases aux limites à franchir. Cette préparation se fera en présentiel, soit à distance par téléphone ou skype. Les comédiens arriveront donc le premier jour avec des scènes préparées.

Renseignements complémentaires au 04 72 07 08 99
Possibilité de financement AFDAS

Masterclass d'écriture

Pourquoi ? Pour qui ?

La France souffre d’un retard en matière d’écriture de fiction (notamment TV) pour ne pas dire d’un recul depuis quelques années.

Pourtant, les fictions télévisées n’ont jamais été aussi populaires dans ce pays ces dernières années… Mais ce sont les séries anglo-saxonnes que le public français plébiscite essentiellement. (cf rapport chevalier 2011)

Pour beaucoup, la fiction française s’est affaiblie par négligence du métier de scénariste, par édulcoration de la notion de « récit ». Pire, par absence de méthode pour certains ; elle semble fatiguée, molle, peu imaginative, sans défense face aux productions anglo-saxonnes.

Depuis 2012 l’Acting Studio organise des Master class d’écriture et accueille des scénaristes et scripts doctors américains. Pour la première édition Christopher Vogler, (script doctor sur Fight Club, The Wrestler, La Ligne Rouge, le Roi Lion etc.) était notre maître de conférence.

Pour cette édition nous avons reçu 465 stagiaires : étudiants et professionnels (scénaristes, auteurs, réalisateurs, éditeurs, dessinateurs, comédiens, producteurs…), de différentes nationalités ; français, belges, italiens, suisses, allemands, autrichiens, canadiens.

Avec 99% de satisfaction, tant sur la démarche pédagogique que sur le contenu du programme et sur l’organisation, cette édition fut un réel succès. 

Découvrez le site de la Masterclass de Christopher Vogler

 

Atelier théâtre pour ados

(de 13 à 17 ans)

Les Ateliers Théâtre de l’Acting Studio sont ouverts aux adolescents de 13 à 17 ans.
Du 16 septembre 2019 au 15 juin 2020 (Interruption pendant les vacances scolaires).
Les lundis de 19h00 à 21h30. 30 séances de 2h30, soit 75 heures de cours dans l’année.

Les Ateliers Théâtre de l’Acting Studio s’inscrivent soit dans une démarche ludique et de loisir, soit préparatoire aux études d’art dramatique.
Quel que soit le cadre dans lequel ce projet s’inscrit, il permet aux jeunes comédiens de travailler leur imaginaire, leur confiance en eux, leur capacité à travailler en groupe et à vaincre leur timidité.

Les cours durent 2 heures et demi, permettant ainsi de travailler la concentration, l’endurance et de faire un travail approfondi d’interprétation. En fin d’année, les élèves se produisent, pour une ou deux représentation, au Théâtre du Petit Jeu de Paume.

Tarif : 12€/H – TTC, soit 900€/an .

Modalités de règlement : Possibilité de règlement en 3 chèques de 300 € débités au 20 septembre, 20 octobre et 20 novembre 2019.

Atelier théâtre pour adultes

(à partir de 18 ans)

Les Ateliers Adultes de l’Acting Studio sont ouverts aux personnes de 18 ans et plus.
Les lundis de 19h à 21h30. 30 séances de 2h30, soit 75 heures de cours dans l’année.

A partir du 16 septembre 2019 jusqu’au 15 juin 2020, (avec interruption pendant les vacances scolaires).

Le travail est un apprentissage de techniques, du jeu en scène et des répétitions du spectacle de fin d’année. L’attrait de ce cours tient à son contenu d’apprentissage de techniques d’interprétation et à la qualité des spectacles montés en fin d’année.

Les cours durent 2 heures et demi, afin de pouvoir acquérir des techniques, jouer, créer et préparer la représentation qui se tient au Petit Jeu de Paume.

Il est nécessaire de prendre rendez vous afin d’assister à un cours d’essai. A l’issu de ce premier cours, si vous souhaitez confirmer votre inscription, merci de remplir le formulaire  et de nous le renvoyer avec l’ensemble des versements.

Contactez-nous au 04.72.07.08.99

Tarif : 12€/H -TTC, soit 900€/an.

Modalités de règlement: Possibilité de payer en 3 chèques de 300 € encaissés au 20 septembre, 20 octobre et 20 novembre 2019.

Stage de théâtre et interprétation

( à partir de 16 ans, ouvert à tous )
6 jours du lundi 27 juillet au samedi 1 Août 2020

36 heures – 6 heures/jour de 9h00 à 12h00 et de 13h30 à 16h30
Les cours sont dispensés par les enseignants des classes professionnelles

Les stages d’été sont avant tout un moment de plaisir et de partage autour du théâtre.

Destinés à tous ceux qui souhaitent s’initier au théâtre ou perfectionner leurs techniques d’acteur.

Le travail se déroule sur des journées de 6 heures de 9h à 12h et de 13h30 à 16h30, permettant ainsi de découvrir et d’appliquer de nombreuses techniques.

À l’issue de cette semaine de stage, un spectacle est monté et représenté au Théâtre du Petit Jeu de Paume à la fin du stage

Stage destiné aux troupes amateurs ou d'impro

 

Des stages de 1 à 3 jours peuvent être proposés aux compagnies de théâtre amateurs ou d’improvisation afin de travailler les bases de la méthode  de l’Acting Studio avec un enseignant de la classe professionnelle.

Renseignements et devis au 04.72.07.08.99

Adresses

  • 10 rue Juiverie Lyon 69005
  • 04.72.07.08.99
  • production@acting-studio.com